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人民网强国论坛多个栏目推荐《品味中国画》人民网强国论坛多个栏目推荐《品味中国画(原创首发)》品味中国画(原创首发)强国论坛 http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=144074343，文化 http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=144074439，经济 http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=145543658，强国 http://bbs1.people.com.cn/postDetail.do?&weihutest=1&id=145543795品味中国画品：品级，性质等等；味：“舌头尝工具所获得的感受”，体会，情趣等等。中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和奇特的审美情趣，在世界美术领域占有重要职位。

------中国画强调“外师造化，中得心源”，逾越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等体现手法描绘图像景物，结构结构不拘于焦点透视，讲求色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻以致诗词艺术的精密联合，也是中国画的一大特色。

唐司空图《诗品·雄浑》所说“返虚入浑（指诗作空灵，入于浑然之境。）”，意即返虚方能入浑。这个“浑（“全部、满是”之意也）”，而是更高级的无所不包极端庞大之浑。

“实”就在眼前一览无余，最大也是有边际的，最满也是有限度的。只有返虚入浑，方能无边际，其大无外，其小无内。

如李煜词句：“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流。”他不实答，却一下使你面临滔滔东流的大江。

如果只是一实，还能有那样富厚的寄义，那样阔大的境界吗？诗情画意是时空的融合，因此，“没有最好，只有更好”令浏览者没有统一“尺度”，而且，在创作与浏览中需要有一定的中国传统文化素养。虽然，少了西画那样的“清晰、一览无余”却存有东方审美特有的蕴藉、朦胧，甚至有些模糊、迷离……；这也有了“神秘感”，增强了“想象空间”，犹如：“隔纱观美景、月下看尤物——越看越喜欢”，在明白“诗情”后，更能相识“其中味”。

这是西方绘画所望尘莫及的。即：中国画着重在“形而上”。

是中国传统文化、哲学观的体现之一，追求精神上的工具；体现了中华民族传统的哲学看法和审雅观，在视察、认识和体现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，体现了中国人借景抒情，托物言志，“天人合一”的看法。如果缺乏这些文化秘闻，中国画就沦为技法的仆从了；艺术家与工匠的区别就在于是否有思想、有文化秘闻。造型上，不拘于外貌的肖似，而考究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

谋划构图，中国画考究谋划，它不是驻足于某个牢固的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于差别时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的规则，重新部署，“虚而灵，空而妙”虚不即是空，不是一无所有，而是要由实生长到神妙的意境——虚。中国画的“虚”予人以富厚的遐想；虚实相生是中国古典美学的原则。老子以“无”、“妙”为“大美”；以至“计白当黑、虚实相生”的美学规则，讲求“无画处皆成妙境”。

而且，结构出一种画家心目中的时空境界。在透视上它也不拘于焦点透视，而是接纳多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，因此考究“宽可走马”、“密不插针”，要虚中有实，实中有虚。顾绍骅的艺术思想：中国画的生长必须依照“中国方式”——集中国传统文化秘闻（诗、书、画）为一体的看法——“诗情画意”；而且 “诗情画意”是中国画的灵魂和中国画生长偏向……；如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。

《有感·国画》：岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。【解释】岂能被西方绘画的形质尺度所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅承袭传统——继续中国传统文化秘闻；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国学，阻挡受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”①似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精炼，理应是“形而上”的，是博大精湛的中国文化和中国精神的体现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，险些看不见一点中国传统文化秘闻。

与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不外是乳孩的“看图识字”或历史图片。“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判断好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，而且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。简直，中国绘画的这种看法也正是掌握了中国艺术的精神实质，掌握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的磨练，并一直影响至今。

宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不停，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这即是中国画在对意。

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